«Η απόσταση» του Τιάγκο Ροντρίγκες είναι ένα έργο σπαρακτικό: λίγοι βγαίναμε με στεγνά μάτια από την αίθουσα όπου έκανε την πρεμιέρα της στο προηγούμενο Φεστιβάλ της Αβινιόν, του οποίου ο Τιάγκο είναι εδώ και μερικά χρόνια ο καλλιτεχνικός διευθυντής. Πρόκειται για τη σχέση ανάμεσα σε ένα πατέρα και την κόρη του, η οποία μπαίνει στη δοκιμασία μιας απόστασης πραγματικής, αλλά και μεταφορικής. Δεν θα ήθελα να αποκαλύψω περισσότερα και να χαλάσω κάτι από τον αιφνιδιασμό του θεατή ενώπιον ενός τέτοιου κειμένου. Απλά καταθέτω μια δική μου σκέψη, την οποία δεν έχω μοιραστεί μαζί του: ίσως η πηγή έμπνευσής του να βρίσκεται στο «Αδελφοσύνη, μια φανταστική ιστορία» της Caroline Guiela Nguyen, που είχαμε δει και στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2022 – αν και «Η απόσταση» επικεντρώνεται αλλού και διατηρεί απολύτως την αυτονομία της.
Η συνάντησή μας με τον Τιάγκο Ροντρίγκες έλαβε χώρα στο γραφείο του στην Αβινιόν ενώ το Φεστιβάλ πλησίαζε τη λήξη του και «Η απόσταση» θριάμβευε καθημερινά. Αναπόφευκτα μιλήσαμε και για τις επιλογές του σε ότι αφορά τόσο το συγκεκριμένο, όσο και όλα τα Φεστιβάλ που υπογράφει, τις σκέψεις του για τον κόσμο και το ρόλο που η τέχνη μπορεί να παίξει σε αυτόν. Επιμείναμε ιδιαίτερα στην τόλμη του να επιλέξει ως τιμώμενη γλώσσα του Φεστιβάλ του 2025 τα αραβικά, σε μια στιγμή που κάτι τέτοιο ήταν σίγουρα πως θα προκαλούσε ποικίλες αντιδράσεις. Όπως πάντα, αποδείχτηκε συναρπαστικός συνομιλητής. Και θα ήθελα να επισημάνω ιδιαίτερα τα θερμότατα λόγια του για την αποκάλυψη του περασμένου Φεστιβάλ: τον δικό μας Μάριο Μπανούσι.
Τι έχει αλλάξει στο Φεστιβάλ της Αβινιόν;
Αυτή τη φορά, έχουμε δύο πράγματα που είναι, δεν θα έλεγα καινούργια, αλλά μάλλον επιστρέφουν. Το ένα είναι η συνεργαζόμενη καλλιτέχνης.
Που είναι η Μαρλέν Μοντέρο Φρέιτας;
Ναι. Και το δεύτερο είναι η φιλοξενούμενη γλώσσα, η οποία είναι η αραβική. Αυτά τα δύο θέματα μας επιτρέπουν να κάνουμε το πρόγραμμα πιο ποικίλο, πιο πλούσιο, αλλά χωρίς να αναγκάζουμε τους καλλιτέχνες να θίξουν συγκεκριμένα θέματα. Αυτό είναι πολύ σημαντικό. Το φεστιβάλ δεν είναι μονοθεματικό, αλλά πάντως έχει συγκεκριμένα θέματα με τα οποία ασχολείται. Όταν λέμε αραβικά, διατηρείται η πλήρης ελευθερία των καλλιτεχνών να μιλούν για τον κόσμο όπως επιθυμούν. Θα ψάξουμε μέσα στον αραβόφωνο κόσμο για να γιορτάσουμε αυτή τη γλώσσα, αλλά και για να αναδείξουμε τις ποικίλες προοπτικές που αναδύονται από αυτόν τον κόσμο. Όταν προσκαλούμε τη Μαρλέν Μοντέρο Φρέιτας ως συνεργαζόμενη καλλιτέχνιδα, προφανώς, η επιθυμία είναι εκεί. Η δημιουργία της (Σ.Σ. το «NÔT» που είδαμε φέτος στη Στέγη) η οποία ανοίγει το φεστιβάλ στην Αυλή της Τιμής του Παπικού Μεγάρου. Αλλά την προσκαλέσαμε επίσης να σκεφτεί τον σκοπό αυτού του φεστιβάλ και πώς να συνεισφέρει ιδέες, ειδικά στην περίπτωσή της αυτό είναι σπουδαίο. Αυτή η συνεργασία είχε ως αποτέλεσμα να μας παρουσιάσει προτάσεις για καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να έρθουν στο φεστιβάλ σε άλλες τοποθεσίες. Το δίδυμο ερμηνευτών Jonas και Lambert, τους οποίους μπορεί να μην είχαμε προσκαλέσει διαφορετικά, παρόλο που είμαστε εξοικειωμένοι με το έργο τους. Ο σκηνοθέτης Pedro Costa, ο οποίος είχε μια πρόταση από τη Μαρλέν. Εικαστικοί καλλιτέχνες όπως η Παλαιστίνια καλλιτέχνης Larissa Censure, της οποίας το έργο παρουσιάζεται στην έκθεση “Hinterland” στην Eglise des Celestines, ή η τραγουδίστρια Marin από το Πράσινο Ακρωτήριο, η οποία εμφανίστηκε στην Αυλή της Τιμής. Και αυτή είναι η ιδέα: της πρόσκλησης ενός καλλιτέχνη για να μας προκαλέσει να σκεφτούμε διαφορετικά και να ανοίξει δυνατότητες που δεν θα μπορούσαμε να είχαμε εξερευνήσει οι ίδιοι. Το ίδιο και με την αραβική γλώσσα. Από την Αβινιόν, βλέπουμε τον κόσμο οργανωμένο από γλώσσες και όχι χωρισμένο από σύνορα. Θέλουμε να εξερευνήσουμε αυτές τις γλώσσες επειδή μιλούν κι αυτές για δύο θεμελιώδεις ιδέες του φεστιβάλ: τη δύναμη των λέξεων, τόσο γραπτών όσο και προφορικών, αλλά και το διεθνές, θα έλεγα μάλιστα διεθνιστικό, όραμα που ενσαρκώνει το φεστιβάλ. Αυτή η ιδέα ότι, ως διεθνές φεστιβάλ, χρησιμεύει για να βρίσκεται σε επαφή με τον κόσμο, σε διάλογο με τον κόσμο, και ότι αυτός ο πολύ ευρύς διάλογος σε μια τόσο μικρή αλλά γοητευτική πόλη ανοίγει δυνατότητες για την αντίληψη του κόσμου, για την εφευρετικότητα, για τη δημιουργικότητα. Και έτσι, αυτά τα δύο κοινά νήματα διατρέχουν το φεστιβάλ, ενώ το φεστιβάλ διατηρεί και άλλες μορφές ποικιλομορφίας. Όταν προσκαλούμε τον Κριστόφ Μαρτάλερ να επιστρέψει στο φεστιβάλ, δεν είναι σε αυτό το πλαίσιο. Είναι στο πλαίσιο του φεστιβάλ. Θέλουμε να έχουμε κατευθυντήριες γραμμές εργασίας που δεν εξαναγκάζουν εμάς, και σίγουρα όχι τους καλλιτέχνες, να ακολουθήσουμε μια συγκεκριμένη πορεία έρευνας. Θέλουμε να παραμείνει, τώρα περισσότερο από ποτέ, ένας χώρος σθεναρής υπεράσπισης της ελευθερίας των καλλιτεχνών, να μιλούν για αυτό που κάνουν, να μιλούν γι’ αυτό με τον τρόπο που επιθυμούν να μιλήσουν. Και προσπαθούμε να το οργανώσουμε με δραματικές συνδέσεις, δημιουργώντας αφηγήσεις που επιτρέπουν επίσης στο κοινό να κάνει ένα ταξίδι μέσα από όλες αυτές τις δημιουργίες και, πάνω απ’ όλα, να χτίσει γέφυρες με το ευρύτερο δυνατό, πιο ποικιλόμορφο κοινό, με την πιο δημοκρατική πρόσβαση σε αυτήν την καλλιτεχνική ελευθερία των καλλιτεχνών που υπερασπιζόμαστε.
Επιλέξατε τα αραβικά αυτή τη συγκεκριμένη στιγμή. Αυτό είναι επίσης μια πολιτική στάση, έτσι δεν είναι;
Σαφώς, τα αραβικά ήταν επιλογή μας. Από την αρχή, γνωρίζαμε ότι υπήρχαν μερικές γλώσσες που είχαμε στο τραπέζι και τις οποίες σίγουρα θα προσκαλούσαμε. Μεταξύ αυτών των γλωσσών ήταν τα αραβικά. Η πολιτική πράξη έγκειται στο να μην εγκαταλείψουμε την πρόσκληση για χρήση των αραβικών. Χρησιμοποιούμε τα αραβικά για πολιτιστικούς και καλλιτεχνικούς λόγους. Υπάρχουν όμως τρέχουσες πολυπλοκότητες, ιδιαίτερα ότι συμβαίνει στη Μέση Ανατολή και στη Γάζα, που θα μπορούσαν να μας οδηγήσουν στο συμπέρασμα ότι είναι πολύ επικίνδυνο να χρησιμοποιούμε τα αραβικά, πολύ περίπλοκο, πολύ δύσκολο. Να σκεφτούμε να αφήσουμε τα αραβικά στην άκρη λόγω αυτής της συντριπτικής πολυπλοκότητας. Και νομίζω ότι η πολιτική πράξη που έχουμε κάνει είναι αρνηθούμε να πούμε όχι παρ’ όλα αυτά. Αυτή η γλώσσα αξίζει να ανακαλυφθεί και να κοινοποιηθεί. Και πάνω απ ‘όλα, οι καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτή τη γλώσσα αξίζουν να προσεγγίσουν το ευρύτερο δυνατό κοινό μέσω του ταλέντου τους. Δεν πρόκειται λοιπόν να το δεχτούμε αυτό επειδή υπάρχουν συγκρούσεις, επειδή υπάρχουν πολιτικές πολυπλοκότητες, επειδή υπάρχει διαμάχη που μπορεί να οδηγήσει σε αυτολογοκρισία, σε αποχή από την επιλογή μας να παρουσιάσουμε κάτι που πιστεύαμε ότι έπρεπε να παρουσιάσουμε υπό κανονικές συνθήκες. Και αυτό μας επιτρέπει επίσης να αποτρέψουμε την αραβική γλώσσα από το να γίνει όμηρος των εμπόρων του μίσους και της βίας, από τον εξτρεμισμό, από τον λαϊκισμό, τον αυταρχισμό που επιδιώκει να την περιορίσει σε ένα χώρο προπαγάνδας και αποκλεισμού, ενώ η αραβική γλώσσα, ανά τους αιώνες και ακόμη και σήμερα, είναι μια γλώσσα γνώσης, εφεύρεσης και ανακάλυψης, που ομιλείται από ανθρώπους όλων των πεποιθήσεων και όλων των θρησκειών. Και αυτό ήταν που έπρεπε να επιβεβαιωθεί: αυτή η γλώσσα, ως εργαλείο χειραφέτησης, ανακάλυψης και ενασχόλησης με την τέχνη. Ωστόσο, προφανώς, όταν μια γλώσσα συνοδεύεται από πολιτικές πολυπλοκότητες, δεν τις αποφεύγουμε ούτε εμείς. Θέλουμε να τις συζητήσουμε. Μερικές φορές, οι καλλιτέχνες τις συζητούν ρητά, και μερικές φορές οργανώνουμε εμείς τη συζήτηση γύρω από παραστάσεις ή γύρω από συγκεκριμένα θέματα. Είναι επίσης πολύ ενδιαφέρον να βλέπουμε ότι, προσκαλώντας την αραβική γλώσσα, κάνουμε μια χειρονομία συγκρίσιμη με αυτή της ισπανικής ή της αγγλικής γλώσσας, η οποία επιτρέπει στο κοινό του φεστιβάλ να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο χωρίς να φύγει από την Αβινιόν, να κάνει ένα μακρινό ταξίδι ενώ βρίσκεται ακόμα στην Αβινιόν. Επιτρέπουμε επίσης σε ένα κοινό που έχει έρθει πιο κοντά στο φεστιβάλ φέτος να νιώσει συνδεδεμένο με αυτό, επειδή τα αραβικά είναι επίσης η δεύτερη πιο ομιλούμενη γλώσσα στη Γαλλία, και η σχέση μεταξύ της γαλλικής κοινωνίας και των αραβόφωνων χωρών είναι πολύ ισχυρή, πολύ βαθιά, ιστορική και περίπλοκη. Υπάρχει όμως ένα κοινό που έχει έρθει πιο κοντά στο φεστιβάλ επειδή ένιωσε ότι εκτιμήθηκε και αναγνωρίστηκε επειδή προσκαλέσαμε την αραβική γλώσσα. Και αυτό είναι επίσης ένα πολύ θετικό πολιτικό αποτέλεσμα αυτής της πρόσκλησης.
Θα θέλατε να μας πείτε και ποια θα είναι η τιμώμενη γλώσσα στο επετειακό 80ο Φεστιβάλ της Αβινιόν του 2026;
Εφόσον επίκειται η ανακοίνωσή της σε λίγες μέρες, θα σας την εμπιστευτώ: η τιμώμενη γλώσσα για το 2026 θα είναι η κορεάτικη.
Να μιλήσουμε λίγο και για την «Απόσταση», την οποία θα παρακολουθήσουμε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση;
«Η Απόσταση» είναι ένα έργο που ξεκίνησε από μια επιθυμία που είχα με τον Ανταμά Ντιοπ, τον ηθοποιό που υποδύεται τον έναν από τους δύο ρόλους του έργου. Είχαμε συνεργαστεί το 2021, όταν κάναμε τον «Βυσσινόκηπο» του Τσέχωφ εδώ, στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, και θέλαμε να συνεργαστούμε ξανά, και πιο συγκεκριμένα να γράψω κάτι γι’ αυτόν. Αρχίσαμε να συζητάμε τι θα μπορούσαμε να κάνουμε; Τι θα ήταν το έργο, γιατί; Και οι συζητήσεις μας δεν ήταν μόνο επαγγελματικές, καλλιτεχνικές, αλλά και για την ζωή και τον κόσμο. Συχνά μιλούσαμε για το γεγονός ότι είμαστε και οι δύο μετανάστες στη Γαλλία. Αυτός είναι Σενεγαλέζος και εγώ είμαι Πορτογάλος. Μιλήσαμε για τις οικογένειές μας πίσω στην πατρίδα, στις χώρες καταγωγής μας. Μιλήσαμε για το γεγονός ότι είμαστε και οι δύο γονείς. Η κόρη μου είναι λίγο μεγαλύτερη από τα παιδιά του Ανταμά. Μιλήσαμε για τις ανησυχίες μας για τις μελλοντικές γενιές σε έναν κόσμο που φαίνεται να προετοιμάζεται να μην επιτρέψει στις νεότερες γενιές να ζήσουν καλύτερες ζωές -αντίθετα, ίσως να ζήσουν χειρότερες ζωές από εμάς. Και μιλήσαμε επίσης πολύ για τη μετάδοση γνώσεων και δεξιοτήτων. Πώς μπορούμε να βοηθήσουμε τη νεότερη γενιά καλλιτεχνών; Πώς μπορούμε να βοηθήσουμε τους νέους που φιλοδοξούν να γίνουν καλλιτέχνες θεάτρου και πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε τις προϋποθέσεις για αυτό; Ίσως φτάνουμε σε μια ηλικία όπου αρχίζουμε να ανησυχούμε περισσότερο για τους άλλους, ειδικά για τους νεότερους, παρά για τον εαυτό μας. Ειδικά επειδή είχαμε την τύχη να έχουμε ευκαιρίες να εργαστούμε. Ο Ανταμά δημιούργησε μια σχολή θεάτρου στο Ντακάρ της Σενεγάλης, το οποίο είναι ένα συναρπαστικό έργο. Εγώ ασχολούμαι πολύ με νέους καλλιτέχνες, με τη νεότερη γενιά καλλιτεχνών, και ξαφνικά, αυτό άρχισε να βρίσκει απήχηση. Κάπως έτσι σκεφτήκαμε ότι θα έπρεπε να είναι η ιστορία ενός πατέρα και μιας κόρης, και ότι θα έπρεπε να διαδραματίζεται στο μέλλον, στο εγγύς μέλλον.
Το φανταστήκαμε το 2077 επειδή για μένα, είναι εύκολο να προβάλω τον εαυτό μου στο μέλλον, επειδή γεννήθηκα το 1977. Έτσι, το 2077 θα είμαι 100 ετών. Αυτό σημαίνει ότι οι χαρακτήρες είναι άνθρωποι που θα μπορούσαμε ακόμα να γνωρίζουμε. Θα ήταν τα εγγόνια μας ή τα παιδιά των εγγονιών μας. Και προβάλλοντας τον εαυτό μας στο μέλλον και στην ιστορία ενός πατέρα και μιας κόρης, η πρότασή μου ήταν να ξεκινήσουμε από έναν πατέρα, τον οποίο υποδύεται ο Ανταμά Ντιόπ, και μια κόρη, την οποία υποδύεται η Άλισον Ντεσάν, μια πολύ νέα, λαμπρή νεαρή ηθοποιός. Και ότι οι δύο τους χωρίστηκαν, αυτός στον πλανήτη Γη, έναν πλανήτη που γίνεται ολοένα και πιο επισφαλής λόγω της υπερθέρμανσής του, αλλά και λόγω συγκρούσεων, λόγω του μετασχηματισμού των κοινωνιών, των πολέμων, των καταρρεύσεων. Κι αυτή, έφυγε για τον Άρη στο πλαίσιο ενός προγράμματος αποίκισης του πλανήτη, για να ζήσει εκεί και να ιδρύσει μια νέα μορφή ανθρωπότητας που θα ξεχάσει το παρελθόν, την ιστορία του πλανήτη Γη και της ανθρωπότητας εκεί. Το έργο στην πραγματικότητα αφορά την αλληλογραφία τους. Πρόκειται για ένα επιστολικό μυθιστόρημα που αφηγείται την πατρική αγάπη μεταξύ ενός πατέρα και μιας κόρης, οι οποίοι προσπαθούν να διατηρήσουν αυτή τη σχέση από απόσταση, αλλά από πολύ, πολύ, πολύ, πολύ, πολύ, πολύ, πολύ μεγάλη απόσταση, επειδή βρίσκονται πραγματικά πολύ μακριά, και να ικανοποιήσουν την επιθυμία τους να διατηρήσουν τουλάχιστον ένα ελάχιστο επίπεδο αγάπης και επικοινωνίας μεταξύ τους. Και αυτό θέτει το ερώτημα αν έπρεπε να γράψω ένα έργο επιστημονικής φαντασίας με μάλλον δυστοπικό χαρακτήρα, ακόμα και αν και το θεωρώ πολύ πιθανό, ή ένα έργο επιστημονικής φαντασίας, που όμως, όπως συνηθίζει συχνά το θέατρο, εστιάζει στη μικροσκοπική οικογενειακή μονάδα για να μιλήσει για το ευρύτερο πλαίσιο. Αυτό, λοιπόν, είναι: είναι ένα έργο επιστημονικής φαντασίας που αφορά την οικειότητα αυτών των δύο ανθρώπων.
Μια μεγάλη ευθύνη όπως η καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ της Αβινιόν, σας αφήνει τον χρόνο, αλλά και την ενέργεια, για να παραμείνετε δημιουργός, συγγραφέας, σκηνοθέτης;
Ναι, δεν παραπονιέμαι. Πριν γίνω διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν, ήμουν διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου στη Λισαβόνα για επτά χρόνια. Και πριν από αυτό, ήμουν ελεύθερος καλλιτέχνης. Είχα τη δική μου εταιρεία όταν ήμουν ελεύθερος καλλιτέχνης. Οι άνθρωποι λένε, «Αχ τι νοσταλγία όταν ήμουν απλώς ένας καλλιτέχνης και είχα όλο τον χρόνο του κόσμου για να δημιουργώ». Αυτό δεν είναι αλήθεια! Δεν ξέρω καν αν ήμουν ποτέ ανεξάρτητος καλλιτέχνης. Κέρδιζα ήδη ένα μισθό, ναι, δούλευα για να μπορώ να πραγματοποιήσω έργα, αλλά κυρίως αφιέρωνα το 70% του χρόνου μου στην αναζήτηση χρημάτων για να φτιάξω τα έργα μου. Σήμερα, όμως, έχω την τύχη να μην χρειάζεται να αφιερώνω όλο μου το χρόνο στην αναζήτηση χρημάτων. Περνάω το 70% του χρόνου μου μοιράζοντας πόρους, όπως αυτούς του Φεστιβάλ της Αβινιόν, που είναι ένας τεράστιος οργανισμός. Η χρηματοδότηση που υπάρχει μοιράζεται σε άλλους καλλιτέχνες ώστε να καταφέρουν να πραγματοποιήσουν και αυτοί το έργο τους. Αλλά ο χρόνος δημιουργίας είναι περίπου ο ίδιος. Για μένα, είναι ένα τεράστιο προνόμιο, με εμπνέει πολύ το γεγονός ότι διαλογίζομαι συνεχώς με καλλιτέχνες για τη δουλειά τους. Πάντα μαθαίνω και σκέφτομαι κάτι και για τη δική μου δουλειά. Είναι μια μεγάλη πηγή έμπνευσης. Και το θέμα του χρόνου, είναι θέμα οργάνωσης. Αλλά υπάρχουν τόσοι πολλοί, πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες, πολύ πιο σημαντικοί από ό,τι θα γίνω ποτέ εγώ, που πέρασαν τη ζωή τους δημιουργώντας αριστουργήματα ενώ δούλευαν σε ένα εστιατόριο, όπου δημιουργούσαν με τον χρόνο που τους απέμενε. Φυσικά, δεν είναι αυτό που επιθυμώ. Μου αρέσει η επαγγελματικοποίηση των καλλιτεχνών, αλλά είναι απολύτως φυσιολογικό ένας καλλιτέχνης να είναι καλλιτέχνης για ένα μέρος του χρόνου του και για το άλλο μέρος του χρόνου του να εργάζεται αλλού. Για εμένα αυτή είναι μια ευκαιρία να συνεισφέρω στη δημόσια ωφέλεια, να υπηρετώ τους άλλους, να υλοποιώ ένα έργο που επιτρέπει και σε άλλους να γίνουν καλλιτέχνες, να έχουν την καλλιτεχνική τους ελευθερία. Να δημιουργούν.
Μένουν ακόμα μερικές μέρες ως το τέλος του φεστιβάλ. Είστε ευχαριστημένοι;
Είμαι πολύ χαρούμενος. Είμαι πολύ χαρούμενος με όλες τις δημιουργίες που μοιραζόμαστε με το κοινό, παρόλο που υπάρχουν ακόμα πολλές πρεμιέρες που θα ακολουθήσουν, ακόμα και τώρα ετοιμάζομαι να πάω σε μια. Έχουμε ακόμα μια εβδομάδα φεστιβάλ μπροστά μας. Αυτό που μου αρέσει επίσης πολύ στο φετινό φεστιβάλ είναι η ποικιλομορφία και το εύρος των στυλ που προσφέρονται στο κοινό, με μια καλή ισορροπία μεταξύ καθιερωμένων ονομάτων και εκείνων που αποτελούν αποκαλύψεις του φεστιβάλ. Σκέφτομαι, για παράδειγμα, τον Μάριο Μπανούσι, ο οποίος αποτελεί μια σπουδαία ανακάλυψη του φετινού φεστιβάλ, επαινεμένος ιδιαίτερα από κριτικούς, καλλιτέχνες και το κοινό γενικότερα. Είναι μια από τις μεγάλες επιτυχίες αυτού του φεστιβάλ και αυτό είναι πολύ σημαντικό. Επειδή αυτό σημαίνει ότι το φεστιβάλ παραμένει μοχλός για το μέλλον. Αναδεικνύει καλλιτέχνες. Ας πούμε ότι η δουλειά του Μάριο, η οποία ήδη γίνεται γνωστή σε πολλά μέρη του κόσμου, έχει αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη προβολή κατά τη διάρκεια του φετινού Φεστιβάλ της Αβινιόν. Είμαι πολύ ευχαριστημένος με τις πωλήσεις εισιτηρίων επειδή έχουμε ακόμα μια εβδομάδα και ήδη όλα δείχνουν ότι θα έχουμε ρεκόρ προσέλευσης φέτος. Και αυτό είναι πολύ σημαντικό επειδή είναι ένα σημάδι της υγείας και της ζωτικότητας του φεστιβάλ, αλλά πάνω απ ‘όλα, πως το κοινό, σε αντίθεση με ό,τι θα έλεγαν κάποιοι, είναι εκεί, είναι παρόν. Το φεστιβάλ παραμένει ένα δημοφιλές φεστιβάλ και οι άνθρωποι είναι παθιασμένοι με τις παραστατικές τέχνες.
Είμαι πολύ περήφανος για τον Μάριο Μπανούσι επειδή έγραψα την πρώτη του κριτική για την πρώτη του παράσταση.
Καταλαβαίνω απόλυτα το γιατί. Κυρίως η πόλη της Αθήνας και η καλλιτεχνική και πολιτιστική κοινότητα της Ελλάδας μπορούν να είναι πολύ περήφανες για αυτόν τον Αλβανό σκηνοθέτη που εδρεύει στην Αθήνα. Είναι, πιστεύω, ένα από τα νεαρά ταλέντα του παγκόσμιου θεάτρου και, κατά τη γνώμη μου, θα διαγράψει μια πολύ σημαντική πορεία. Το «ΜΑΜΙ» παραμένει ήδη ως μία από τις παραστάσεις που σηματοδοτούν αναμφισβήτητα τη φετινή διοργάνωση του Φεστιβάλ της Αβινιόν.
Μια τελευταία ερώτηση: θα αναβιώσετε την «Ανάσα», την υπέροχη παράστασή σας για τον υποβολέα στο θέατρο;
Θα ήθελα πολύ να το αναβιώσω. Ναι.Ετοιμάζουμε μια αναβίωση το 2027. Ελπίζω να μπορέσουμε να το κάνουμε.
Αυτό είναι υπέροχο! Λατρεύω αυτό το έργο. Ευχαριστώ.
